赋雨林奇花精神 给热带异草正名——记花鸟画拓新者马在新先生

文 / 何仁诰

中国画发展到今天，用某理论家的话说己到穷途末路的境地。中国艺术家们在思索中审视自身个性的支撑点而煞费苦心，尤其是中国花鸟画独立成体系以来，古人从宋元以降，如苏轼、文同、赵孟頫高克恭、柯九思、倪瓒、吴镇；明时有王绂、夏昶、唐寅、陈洪绶,尤以徐青藤以水墨淋漓为后学称道；清时四僧、扬州八怪如金农，李方赝、郑燮等；尤为八大把抒情大写意推向极致。

近代最有代表性的吴昌硕、齐白石，把水墨花鸟的情与趣，再次推向一个高度。前人树立的标杆给现代人制造了一个又一个难以逾越的高峰！给现代人提出如何合而不同及同而不合艺术课题。中国画人能走多远，比到最后的是学识修养、文化底蕴。

在新兄与余同出师门。同授于西泠篆刻泰斗无际老人汪新士门下，汪老是海派大家余绍宋之外甥，从小耳濡目染传统文化，是新中国第一届中文新闻系毕业生，是西泠印社年龄最小入社的社员（仅二十三岁），张大千与他同时入社己四十六岁了。

他金石篆刻，师从王福庵、唐醉石、韩登安等西泠耆宿，集诸家长处为一身，尤以铁线篆而蜚声印坛。有汪老的传统文化的直接熏陶，在新兄一边潜心治印研习古文，又一面从政为人民服务（时任荆州国税局稽查局长），退休后被聘为深圳某税务师事务所业务总监。他习篆刻绘画，余习古文诗词鉴赏，与余在南国鹏城唱酬不断。

早在从政期间，在新兄亦拜荆州沙市名家郭方颐为师，学习写意花鸟，下深圳后又拜花鸟画大家鲁慕迅、祝焘等老师门下，他转益多师，把各家长处融为自己一身，丰富自己的学养，在全国各种大展大赛中屡屡获奖，并成功地在中国美术馆举办展览。

传统的写意花鸟，如春紫藤，夏藕花、秋菊、冬梅、水仙、牡丹、岁寒三友、四君子在他笔下水墨淋漓、笔线老涩苍拙，构图雍容华贵，得到了京都艺术界方家们的认可与称赞。在新兄不满足当时取得成果，而固步自封停留在传统中出不来。

有人说一个中国画艺术家要在传统中数度进出，把古人的笔墨精神吃深吃透而方成大家。在新兄在北京展览成功后，对自己提出了更高的标准，退休后考入中国艺术研究院李魁正工作室，专攻中国花鸟画。此时的他对创新的激情一发不可收拾。

与同学们到西双版纳写生，画了大量的白描写生稿，对景写生铺上八尺、一丈二疋、甚至丈六巨幅，他充沛的生命活力让同学老师们惊奇不已，迸发的能量如此之大，让那些年轻的同学们瞠目结舌。

他把热带雨林中的奇花异草尽情写来，赋予她们新的精神灵魂，给雨林野花无名小草正名，赋予新的含意及生命！如他笔下题跋的玄花含羞、南国玉树、灼灼其花、祥和之光、玉树淇花等，无不蕴藏禅意玄机，彰显艺术家已经“放得下”的深层意义!

一个中国画艺术家，要有社会责任的担当精神，更要具有独立的人格精神。在技与道的选择中，马在新先生已不满足技法及题材的创新，而是在于艺术生命本质的深层追问，艺术家本体的生话经验的积累、沉淀学养等综合的人文精神。在新先生的艺术成就，将是整个人类的精神财富。

2012年3月13日

北京